首先，从事摄影策展工作要求摄影师有敏锐的审美感知能力。审美感知是艺术鉴赏的基础，就像雷达一样，能够快速捕捉到摄影作品中的美学元素。在面对大量的摄影作品时，策展人需要敏锐地察觉到作品中的构图、光线、色彩等基本元素所营造出的美感。例如，对于一幅风景摄影作品，能够瞬间体会到摄影师是如何运用黄金分割构图来引导观众视线的，或者感受到光线的运用是如何在画面中营造出层次感和立体感的。同时，对色彩的敏感度也至关重要，要能分辨出作品中色彩的和谐与冲突，以及这种色彩搭配所传达的情绪。比如，暖色调可能传达出温馨、活力的情感，而冷色调则可能暗示冷静、孤寂的心境。这种敏锐的审美感知能力可以帮助策展人筛选出具有较高美学价值的作品，为展览奠定质量基础。
其次，对摄影作品风格的鉴赏和把握能力是必不可少的。摄影艺术涵盖了众多风格，从传统的写实主义到充满创意的超现实主义，从细腻的画意摄影到强调瞬间的新闻摄影等。策展人需要深入了解各种风格的特点、历史演变和代表作品。例如，在鉴赏画意摄影作品时，要能理解其对传统绘画美学的借鉴，像通过柔焦等手法营造出如绘画般的质感。而对于当代的观念摄影，要能够解读作品背后的思想观念，理解摄影师是如何通过影像来表达对社会、文化等问题的思考。通过对风格的准确鉴赏，策展人可以策划出具有主题性和风格连贯性的摄影展览，让观众在欣赏过程中感受到摄影艺术风格的多样性和深度。
再者，艺术鉴赏力还体现在对摄影作品内涵和情感表达的理解上。一幅优秀的摄影作品往往蕴含着摄影师的情感、观点和对世界的认知。策展人需要像挖掘宝藏一样，探寻作品背后的深层含义。比如，在一幅反映社会底层人民生活的纪实摄影作品中，策展人要能够体会到摄影师对弱势群体的同情和对社会公平的关注。这种对作品内涵的理解可以使策展人更好地组织展览内容，将具有相似情感表达或主题关联的作品放在一起，增强展览的感染力和思想性。同时，也能够在撰写展览介绍和作品解读时，准确地传达作品的情感价值，帮助观众更好地理解摄影作品，引发观众的情感共鸣。
此外，从事摄影策展工作的摄影师还需要有比较和评价摄影作品的鉴赏能力。在众多的摄影作品中，不仅要能挑选出优秀的作品，还要能对它们进行合理的比较和评价。这包括对作品在技术水平、艺术创新、主题深度等方面的考量。例如，比较两幅同样是拍摄城市夜景的作品，要能够分析出其中一幅在曝光控制和光影效果上的优势，以及另一幅在创意视角和主题挖掘上的独特之处。这种比较和评价能力有助于策展人确定作品在展览中的位置和重要性，使整个展览的作品层次更加分明，展示效果更加优化。
从事摄影策展工作对摄影师的艺术鉴赏力要求是多方面的，涵盖审美感知、风格把握、内涵理解和作品比较评价等诸多内容。这些要求促使策展人以专业、敏锐的视角挖掘摄影作品的价值，为摄影艺术的展示和传播发挥关键作用。
