首先，创意摄影要求摄影师具备发散性思维。在面对拍摄主题时，摄影师不能局限于传统的观念和模式。例如，在拍摄城市风光这一常见主题时，具有发散性思维的摄影师不会仅仅拍摄那些著名的地标建筑的全景。他们可能会从一个独特的角度，如通过街边的积水倒映出城市的天际线，或者聚焦于建筑上的一块斑驳的墙皮，将其与周围的现代建筑形成对比，展现城市的变迁与融合。这种思维能力使摄影师能够打破常规，从不同的维度去挖掘主题的潜在表现形式，为作品带来新鲜感和吸引力。
其次，逻辑思维在创意摄影中也起着不可或缺的作用。创意不是毫无根据的随意拼凑，而是需要有内在的逻辑来支撑。在构思一个创意摄影系列时，摄影师要考虑如何通过一组照片来完整地表达一个主题。比如，在以“时间的痕迹”为主题的摄影作品中，摄影师需要运用逻辑思维来安排拍摄对象和场景的顺序。从古老建筑上岁月侵蚀的痕迹，到老人脸上的皱纹，再到旧物上的磨损，每一张照片之间要有一种连贯的逻辑关系，引导观众在欣赏作品的过程中能够理解摄影师想要传达的关于时间流逝的观念。
再者，创新思维是创意摄影的核心要求。就业市场上，客户和观众总是在寻找与众不同的视觉体验。摄影师必须不断地推陈出新，挑战现有的摄影观念和技巧。这意味着摄影师要敢于尝试新的拍摄手法、新的材料，甚至新的展示方式。例如，利用多重曝光技术创造出奇幻的人像效果，或者将摄影作品与绘画、手工艺术等其他艺术形式相结合，开拓出创意摄影的新边界。创新思维能够让摄影师在众多同行中脱颖而出，吸引更多的就业机会和客户资源。
另外，联想思维也是创意摄影对摄影师的重要要求。摄影师需要能够将看似不相关的事物联系起来，从而产生新的创意灵感。比如，看到一片飘落的树叶，能够联想到生命的轮回，进而将树叶与新生儿的小手放在一起拍摄，通过光影和构图来表达生命的延续这一深刻的主题。这种联想思维可以帮助摄影师在平凡的事物中发现不平凡的创意点，为作品赋予更深层次的含义。
最后，批判性思维有助于摄影师在创意摄影的就业市场中不断进步。摄影师需要对自己和他人的作品进行批判性的思考，分析作品的优缺点。通过审视自己的作品，摄影师可以发现自己思维的局限，从而不断改进和完善自己的创意。同时，对他人作品的批判性分析也能够让摄影师吸收他人的长处，避免重复他人的错误，保持自己在创意摄影领域的竞争力。
在就业市场中，创意摄影对摄影师的思维能力要求是多方面的。这些思维能力相互配合，能够帮助摄影师创造出富有创意的摄影作品，满足市场对创意摄影的需求，从而在这个充满挑战的领域中获得成功。
